簡約設計并不等于“簡單明白”的設計

　　簡潔而不簡單是日本設計的核心，1990年日本平面設計迎來巔峰，極力避免繁復的說明性文字和多余的重復，展現(xiàn)了極具沖擊性的視覺效果。日本的設計帶有民族特點，“不說為妙”所以再簡單的線條中隱藏了大量的豐富含義，從而體會事物的本意。

　　日本的平面設計當中，簡約、平面的構成居多，立體感少，具有純凈感和新鮮感。其中構成主義對幾何結構的探索和處理，特別是對縱橫結構的分析和運用，對日本設計界的影響非常深遠。這主要源自日本自身傳統(tǒng)美學體系中的理性和簡樸的基因與構成主義有顯著的相通之處。而在日本的設計中構成主義的呈現(xiàn)更多是對稱的布局，而不是歐美構成主義的非對稱形式，這樣的區(qū)別也體現(xiàn)了東西方文化內在的差異性。書中介紹了歷代日本設計師的風格極其代表人物，日式美學基礎是侘寂Wabi-Sabi，其傳達出來的空寂境界和極簡形態(tài)，則源自中國詩詞和水墨畫。這個詞語并沒有明確的解釋，正所謂知而不言，言而不知，比起明確的解釋更需要意會。

　　雖然都是極簡，但是無印良品和宜家卻能夠明顯看出區(qū)別，去掉所有不必要的。削減到本質，但不要剝離它的韻味;保持干凈純潔，但不要剝奪生命力。 面對信息過載的社會更需要的是精簡，從而能夠更加接近心的本質。

　　未知能夠讓人的頭腦保持活躍，由于信息的供應已經(jīng)超量了，達到一種我們已無法確知的程度，知識不再作為一種激發(fā)思考的媒介起作用，而淤積的信息就像沒有發(fā)芽的種子，被降到一種模糊的狀態(tài)，說不清它們是死了還是活著。

　　除了設計本書還介紹了日本繪畫的發(fā)展史，日本現(xiàn)代漫畫之祖為《北齋漫畫》，而在商業(yè)平面設計中，以漫畫形式或形象創(chuàng)作的作品往往因其詼諧有趣的內容和親切感而深受觀眾喜愛。

　　當今社會資源已經(jīng)全球化，我們的設計中多多少少也有一些日式設計的影子，不管是平面，商品還是繪畫，只要有心總能找到，不過說到日式美學在很久之前也受到了中國的影響，新鮮感自然能給人們帶來美的沖擊，但是大量的留白未必不會給人們更多遐想的空間。美可以使復雜的，但也能是純粹的，如果只是一味地想要明確表達主題而毫無美感的話，未必能給人們留下深刻的印象。設計擁有一種能力，能傳達文字所無法表達的意思，有的時候并不是越復雜的設計越能帶給人們驚喜，反而是簡單的圖案讓人眼前一亮，印象深刻。

　　這就需要設計師在各種各樣的價值觀中，找出其中一個本質，并將其牢牢抓緊。一件優(yōu)良的簡約設計藝術品，它的背景必然蘊藏著眾多含義。正因為只使用了最小限度的表現(xiàn)，反而擴大了觀賞者想象的空間，才能使觀賞者自由積極地進入深奧的世界進行探索。

　　對于設計界要求的“簡單明白”這點，我一直抱有疑問。簡約藝術作為一種表現(xiàn)手法已經(jīng)在藝術界里確立起來了，但在設計界里，它常被認為只是一種單純的展現(xiàn)外觀的手段。簡約設計并不等同于“簡單明白”，必須明白它看似易懂其實朦朧，蘊含著十分奧妙的世界。人類一旦對某種東西過度了解，就會馬上失去想更進一步了解的好奇心。以本人為例，雖然從小就接觸各種各樣的繪畫或雕刻、電影或照片、產(chǎn)品或建筑，甚至是原材料或人物等，它們之所以能緊緊吸引住我，正是因為其中深藏著謎團，提升了我的欲望，鼓動我想要去認識更多。需要設計者對于藝術有非常靈敏的感知力，能夠通過繁復的現(xiàn)象直接看透美的本質。